Alles begann mit recycelten Objekten. Zwei Hocker. Einfache Formen. Eine diskrete Präsenz. Auf den ersten Blick nichts Außergewöhnliches, aber eine solide Basis. Ein offenes Potenzial.
Als ich Julie Prats, Innenarchitektin und Gründerin von Spatule & Guéridon, traf, zeichnete sich sehr natürlich eine Selbstverständlichkeit ab. Wir teilten die gleiche Aufmerksamkeit für die Geste, das Material, das Territorium. Und vor allem für den Süden. Der Wunsch, einzigartige Stücke zu schaffen, die in einem Licht verankert sind, mehr als in einem Trend.
Bevor wir entworfen haben, bevor wir überhaupt über Muster gesprochen haben, haben wir uns die Zeit genommen, zu schauen. Zu präzisieren, was wir zum Leben erwecken wollten. Sehr schnell hat sich ein Bild aufgedrängt. Marseille im Sommer. Die Sonne hoch. Das Licht klar. Das Meer im Hintergrund. Das Mineralische, das Salz, das Raue. Es war kein Stil. Es war ein Gefühl.
Die Unterstützung der Hocker hat sich dann als eine Selbstverständlichkeit herausgestellt. Ein Objekt, das sowohl im Außen- als auch im Innenbereich wohnen kann. Funktional, aber präsent. Ein Alltagsobjekt, das mit dem Licht kommuniziert. Julie ist auf die Suche gegangen. Letztendlich haben wir uns entschieden, zwei Hocker von Maison du Monde, die auf der Terrasse eines Kunden standen, zu übernehmen. Ihre Geschichte hatte woanders begonnen. Wir würden sie verlagern.
Die Farbe kam dann. Nicht aus einer Farbkarte, sondern aus präzisen Erinnerungen. Das Blau der Calanques, dicht und lebendig, nie eingefroren, immer vom Wasser durchzogen. Das Ocker, von der Sonne erwärmt, das der Steine und der Erde, fast puderig. Zwei Farbtöne wie eine Ode an die Provence, befreit von jeglichem Folklore. Eine gelebte, alltägliche, bewohnte Provence.
Aus dieser Palette habe ich ein Allover-Muster für die Sitzflächen aus Baumwollstoff entworfen. Ein Design, das für den Raum gedacht ist. Um aus der Nähe und aus der Ferne gesehen zu werden. Um das Objekt zu begleiten, ohne es einzufrieren. Hier dekoriert die Farbe nicht. Sie schafft eine Atmosphäre. Sie lässt das Licht zirkulieren. Sie verbindet das Objekt mit seiner Umgebung. Das Muster Canopée Jaune Ocre und Bleu Calanque ist an diesem genauen Ort entstanden.
Die Zeichnung blieb absichtlich strukturiert, fast zurückhaltend. Es ist die Farbe, die den Gegenstand verschoben hat, die ihm eine andere Lesart gegeben hat. Sie hat diese gefundenen Hocker in Stücke verwandelt, die in einem Territorium, einer Saison, einem Licht verankert sind.
Es fehlte noch das Material. Das Rohmaterial. Die Geste.
Ich habe eine tiefe Verbundenheit zu Holz, Stroh, Raphia und Rattan. Zu ihren natürlichen Farbtönen, ihren Unregelmäßigkeiten, ihrem Verhältnis zur Zeit. Ich wollte ein handgewebtes Gewebe. Eine langsame Geste. Das Material entstehen sehen, Strang für Strang.
Ich habe mich entschieden, die weißen Metallstrukturen von Hand mit Raphia zu weben. Ein organisches Material, gewählt wegen seiner Fähigkeit, mit dem Licht zu kommunizieren. Die Geste erinnert an die Stränge von Posidonia, die an den mediterranen Stränden angespült werden. Das Weiß reflektiert das Licht. Das Raphia absorbiert es, nuanciert es, wärmt es. Auch hier geht es um das Gleichgewicht.
Nach und nach haben die Hocker ihren Status als Second-Hand-Objekte verlassen, um Le Bain des Dames zu werden. Ein Duo von Sitzgelegenheiten mit mediterranen Akzenten, wo die Farbe einen Ort, eine Saison, ein Gefühl mehr als einen Stil erzählt.
Dieses Projekt entstand aus einem Dialog.
Zwischen Dekoration und Muster.
Zwischen Neuinterpretation und Zeichnung.
Zwischen Blick und Geste.
Diese Hocker neu zu interpretieren, bedeutete, ihnen ein anderes Licht zu schenken. Eine andere Art zu existieren. Letztendlich erzählt meine Arbeit immer davon: den Gegenstand durch Farbe und Material zu bewohnen.
🌞 Entdecken Sie unsere ikonischen Stücke: Die Hocker Le Bain des Dames, Der Stoff Canopée Bleu Calanques auf Meter, Der Stoff Canopée Ocre auf Meter
Und um die Arbeit von Julie zu entdecken @spatuleetgueridon